यदि कभी कोई ऐसा क्षेत्र है जहां प्रिंटमेकर खेलने और प्रयोग करने में सक्षम है, तो यह निश्चित रूप से स्क्रीन प्रिंटिंग तकनीक के साथ है। ग्राफिक टीज़ से लेकर पोस्टर और फाइन आर्ट पीस तक, स्क्रीन प्रिंटिंग की कला हर जगह आप देखते हैं। तो यह आज का फलता-फूलता उद्योग कैसे बनता है?
रेशम: पहली स्क्रीन प्रिंटिंग
स्क्रीन प्रिंटिंग एक प्राचीन कला है। कुछ लोगों का दावा है कि इसके प्रारंभिक स्वरूप का पता प्रागैतिहासिक गुफाओं की दीवारों पर सज्जित डिजाइनों से लगाया जा सकता है। फिर भी, जैसा कि हम आज जानते हैं, स्क्रीन प्रिंटिंग की शैली चीन में सांग राजवंश के युग से बहुत पहले की है, लगभग 10 वीं से 12 वीं शताब्दी ईस्वी तक यह महान कलात्मक उन्नति का काल था। उनकी तकनीक ने कपड़े पर जटिल डिजाइनों को स्थानांतरित करने के लिए बारीक बुने हुए जाल और ब्लॉक स्टैंसिल का इस्तेमाल किया।
कई शताब्दियों बाद, जापानी कारीगरों ने मानव बाल से बुने हुए जाल स्क्रीन के माध्यम से स्याही को धक्का देने के लिए एक कड़े ब्रश का उपयोग करके डिजाइनों को कागज और कपड़े पर स्थानांतरित करने का अभ्यास अपनाया।
स्क्रीन प्रिंटिंग पश्चिम में आई
इस कला रूप ने 18वीं शताब्दी में यूरोप में अपनी जगह बनाई, लेकिन तुरंत बड़े पैमाने पर स्वीकार नहीं किया गया। सिल्क रोड पर व्यापार करने के बाद यूरोपीय व्यापारी विधि और सामग्री को अपने साथ वापस ले आए। दरअसल, फ़्रांस में कलाकारों ने अपने डिज़ाइन को कपड़े पर प्रिंट करने के लिए एक फ्रेम पर फैले सिल्क्सस्क्रीन का उपयोग करना शुरू कर दिया था। यह 19वीं तक नहीं था जब रेशम की जाली एशिया से व्यापार करने के लिए अधिक उपलब्ध थी और माध्यम के लिए एक लाभदायक आउटलेट साबित हुई, औद्योगिक क्रांति के दौरान लोकप्रियता हासिल करना जारी रखा।
अंग्रेज सैमुअल साइमन ने स्क्रीन प्रिंटिंग की अवधारणा को अपनाया और इसका आधुनिकीकरण किया। उनकी विधि में बोल्टिंग कपड़े पर खींची गई एक स्टैंसिल का उपयोग किया गया था जिसे तब लकड़ी के फ्रेम में फैलाया गया था। जबकि उनका तरीका पूरे यूरोप में मानक बन गया, फिर भी उत्पाद केवल अमीरों के लिए ही उपलब्ध थे।
1910 में, स्क्रीन प्रिंटिंग तकनीक में और बदलाव और विकास हुए। रॉय बेक, चार्ल्स पीटर और एडवर्ड ओवेन्स ने फोटो के लिए क्रोमिक एसिड सॉल्ट सेंसिटाइज़्ड इमल्शन का अध्ययन और प्रयोग किया-रिएक्टिव स्टेंसिल। डेवलपर्स की इस तिकड़ी ने उद्योग के लिए फोटो-इमेजिंग स्टैंसिल पेश करके वाणिज्यिक स्क्रीन प्रिंटिंग उद्योग में क्रांति ला दी। जबकि हम अब अधिक सुरक्षित रसायनों का उपयोग करते हैं, वही तकनीकें आज भी उपयोग में हैं।
1938 में कलाकारों के एक समूह ने नेशनल सेरिग्राफ सोसाइटी का गठन किया। उन्होंने कागज पर एक कलात्मक माध्यम के रूप में स्क्रीन प्रिंटिंग के साथ प्रयोग किया, और प्रक्रिया के औद्योगिक, व्यावसायिक उपयोग से कागज पर स्क्रीन प्रिंटिंग के अपने स्वयं के कलात्मक अनुप्रयोग को अलग करने के तरीके के रूप में सेरिग्राफी शब्द को गढ़ा।
1960 के दशक का स्क्रीन प्रिंटिंग बूम
In the 1960s did screen printing actually take root, with artist Andy Warhol popularizing screen printing as an artistic technique, and identifying it as serigraphy, in the United States. He used the method to create colorful repeated images, essentially questioning what constituted fine art. Warhol's famous Marilyn Diptych is perhaps the best-known example of screen printing as an artistic form, which is a portrait of the actress Marilyn Monroe printed in bold colors.
Corita Kent, also known as Sister Mary Corita Kent, gained international fame for her vibrant serigraphs during the 1960s and 1970s. She aimed to push back the limitations of the two-dimensional medium by the development of innovative methods. Kent's emphasis on printing was partially due to her wish for democratic outreach, as she wished for affordable art for the masses.
अमेरिकी उद्यमी माइकल वासिलेंटोन ने 1960 में एक रोटरी मल्टी-रंगीन परिधान स्क्रीन प्रिंटिंग मशीन का निर्माण, विकास, उपयोग और बिक्री की। उनके पेटेंट निर्माण के परिणामस्वरूप मुद्रित टी-शर्ट में उछाल आया और उनके परिधान स्क्रीन प्रिंटिंग का निर्माण किया। मशीन इतनी लोकप्रिय हो गई। यह अब संयुक्त राज्य अमेरिका में स्क्रीन प्रिंटिंग गतिविधि के आधे से अधिक के लिए बनाता है।
आधुनिक दुनिया में स्क्रीन प्रिंटिंग
The history of screen printing isn't over yet. It has come a long way - computer technology, special effects inks, all-electric presses, quartz flash units are all elements that couldn't have been imagined in the last century.
